Analisi su “Cime Tempestose” di Emily Brontë

Cime Tempestose

Copertina della Universale Economica Feltrinelli di “Cime tempestose” di Emily Brontë

Scheda

Titolo: Cime tempestose

Titolo originale: Wuthering Heights

Autore: Emily Brontë

Prima edizione: 1847

Lingua originale: Inglese

Quarta di Copertina

Per Heathcliff e Catherine la gioia più grande è fuggire nella brughiera e restarci tutto il giorno. Sono spiriti liberi, selvaggi, ribelli. A loro non importa delle convenzioni sociali, di cosa pensano gli altri nel vedere insieme lui, semplice stalliere, e lei, ragazza di buona famiglia. Si piacciono, si amano. Almeno fino a quando non entra in scena Edgar: bello, ricco e raffinato. È così che il cuore di Catherine si spacca: da un lato la passione divorante per Heathcliff, sua anima gemella; dall’altro l’attrazione per Edgar e le lusinghe di una vita aristocratica. Una storia senza tempo, il racconto di un amore tormentato e di un legame fortissimo, indistruttibile, così potente da sconfiggere la morte.

(Dalla quarta di copertina della Giunti Editori)

Analisi (Possibili Spoiler)

La lettura di Cime Tempestose ti trasporta nell’atmosfera magica e spettrale della brughiera. Emily e le sue sorelle vissero sin da bambine vicino alla loro amata brughiera ad Haworth e, nelle loro storie, è un’ambientazione ricorrente. Emily aveva un carattere particolare, che spesso la portava a isolarsi in lunghe passeggiate tra l’erica in fiore e questo amore viscerale si sente nel suo scritto.

Il suo carattere si riversa perfettamente nel suo unico romanzo. La prima a scorgere il talento di Emily fu Charlotte, la sorella maggiore. Trovate le sue poesie, la convinse a pubblicarle sotto pseudonimo, nonostante Emily non apprezzò mai questa intromissione nei suoi scritti personali. La raccolta, oltre a quelle di Emily, conteneva anche le poesie, ben più mediocri, delle due sorelle, ma furono vendute poche copie e non ebbe grande successo. Questa prima pubblicazione, portò le tre sorelle a pensare seriamente ai loro romanzi e fu così che usarono gli stessi pseudonimi della raccolta per pubblicare i loro scritti: Acton, Ellis e Currer Bell, rispettivamente per Anne, Emily e Charlotte. Il successo di “Jane Eyre” di Charlotte spezzò un po’ la fortuna degli altri: Cime Tempestose stesso fu ritenuto, da alcuni, un romanzo meno maturo di quello di Charlotte. Sarà lei stessa, alla morte di Emily, ad accostare per sempre il nome della sorella a Cime Tempestose, in una seconda edizione del romanzo.

Cime Tempestose non fu accolto in maniera entusiasta ed è stato riabilitato solo recentemente come grande romanzo dell’epoca vittoriana.

Motivi di critica erano diversi. Uno era la struttura a matriosca, escamotage geniale per mantenere sempre in ombra il personaggio misterioso: Heathcliff. Parte del fascino, violento e soprannaturale che esprime, è proprio dovuto a come non vengano mai rivelati parti del suo passato. A rimanere nascosti sono anche i suoi sentimenti, così da non chiarire mai la sua natura perversa: le sue emozioni rimangono sempre interpretazione di chi guarda. Ma era ben altro a scandalizzare il lettore del tempo. Le pagine erano intrise di un odio, di una cattiveria e di una violenza che era inconcepibile per delle persone civili in una società vittoriana. Le percosse, gli animali maltratti e dei desideri così animaleschi erano ben allontani, per la morale comune, dall’appartenere a persone altolocate e rispettabili. Chi fece più fremere d’orrore era proprio Heathcliff. Il problema principale non erano le azioni commesse (normale amministrazione nei libri gotici che circolavano già da un secolo) quanto dal fatto che non si redimesse nel senso cristiano del termine. Se ne può immaginare lo scandalo.

Volare con la fantasia mi porta anche a pensare quanto la struttura matriosca potesse essere determinante per la fortuna del romanzo. Nel 1900 sarebbe diventato normale usare certi trucchi per ottenere un continuo gioco di sguardi e permettere di narrare ciò che un personaggio aveva visto, non di cosa fosse successo davvero. Ma questo è un mio pensiero. Curioso è invece pensare come Cime Tempestose sia poi diventato, con il tempo, uno dei classici della letteratura vittoriana, nonostante non fosse stato apprezzato nella sua epoca.

Nel romanzo si mescolano dei retaggi del vissuto di Emily. Un esempio sono i tratti fiabeschi del romanzo. I giovani Brontë trascorrevano il tempo a inventare storie e racconti con i loro soldatini, come Gondal di Anne ed Emily, ormai perduto. La storia del ritrovamento di Heathcliff ricorderebbe qualche fiaba, come la bella e la bestia. Il padre di Catherine chiede ai figli cosa desiderino, promettendo di portare i regali richiesti dal suo viaggio. Al suo ritorno tutti gli oggetti sono rovinati, ma porta con sé la “bestia”: Heathcliff. Bestia per il suo essere rozzo e per i suoi sentimenti distruttivi, oltre che essere lo squilibrio che porterà tutte le famiglie coinvolte a rottura. Emily ha curato moltissimo il delicato incastro di queste famiglie, specie perché nel XIX si dava grande considerazione a queste faccende, dandogli sempre una certa simmetria (Catherine/Hindley; Edgar/Isabella; Cathy/Hareton) con elementi di disturbo (Heathcliff/Linton). Heathcliff è anche “bestia” per il suo retaggio misterioso, per questo spesso chiamato zingaro. La sua esoticità era motivo di grande pregiudizio, nonostante nella poco prima età dei lumi si fosse tentato di promuovere l’idea del “gentile selvaggio”.

Un altro retaggio è il contrasto pagano/cristiano. L’istituto frequentato da Emily nella sua giovinezza era particolarmente bigotto e questo colpirà negativamente la sua indole. Le sorelle Brontë, poi, furono sempre attirate da credenze pagane, forse per la loro fantasia, per la loro vicinanza nella brughiera e le leggende del piccolo popolo che viveva in Inghilterra. In Cime Tempestose tutte le apparizioni avvengono sotto forma di sogni, visioni terrificanti che sanno essere premonitori. Emily chiama sempre tutto questo “superstizione”, superstizione che non viene mai spiegata e si potrebbe immaginare sia un certo potere della brughiera.

Giungiamo al punto fondamentale del romanzo: l’amore. L’amore per la bestia (Heathcliff). Catherine non è però la classica “Bella”, non perché non sia bella ma perché le sue azioni non possono definire una bontà di cuore. Emily aveva lavorato come istitutrice in alcune famiglie altolocate, come le sue sorelle, e tutte avevano dovuto subire delle situazioni ben spiacevoli dato che questo lavoro era spesso denigrato. Catherine è una donna capricciosa e le belle cure ricevute hanno solo sotterrato parte dell’indole selvaggia affine a quella di Heathcliff. Come lei stessa dice, le loro anime sono fatte della stessa sostanza; e non come la stessa sostanza dei sogni (citando Shakespeare) nonostante i sogni li leghino molto.

Heathcliff è un’esasperazione dell’antieroe byroniano e di questo ha preso solo le parti negative, togliendo tutti gli intenti nobili e privandolo della titanica opposizione alle ingiustizie. Forse l’unico sentimento elevato capace di provare Heathcliff è l’amore? Non ne sono convinta. Il suo amore non è un amore ma un tormento malato che non può compiersi, consumato dalla violenza e dalla vendetta. Non sempre amor vincit omnia, tant’è che nel romanzo l’amore può sbocciare solo quando è la bestia a morire, anche solo figuratamente.

In una sorta di eredità le due diverse generazioni mostrano quasi un diverso modo di approcciare l’amore in situazioni abbastanza identiche. Quasi mostrano come sarebbe potuta andare la storia in modo diverso, se solo il destino avesse spostato appena appena le cose.

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