Recensione su “Bright Star” di Jane Campion

Bright Star di Jane Campion

Informazioni Generali

Titolo: Bright Star

Regia: Jane Campion

Soggetto: Jane Campion

Genere: Biografico, Drammatico, Sentimentale

Anno: 2009

Durata:  119 minuti

Paese di produzione: Regno Unito, Australia, Francia

Interpreti

 

• John Keats: Ben Whishaw
• Fanny Brawne: Abbie Cornish
• Charles Armitage Brown: Paul Schneider
• Madre di Fanny: Kerry Fox
• Samuel Brawne: Thomas Sangster
• Leigh Hunt: Jonathan Aris
• Joseph Severn: Samuel Barnett
• Charles Dilke: Gerard Monaco

Trama

La storia prende inizio il 1818 a Hampstead. Fanny Brawne è una giovane donna schietta e realista, appassionata di cucito e ricamo, si guadagna da vivere disegnando vestiti per sè e per gli altri. Essendo la primogenita di una famiglia agiata, frequenta la società del posto fino a conoscere i suoi vicini di casa: Charles Brown e il suo protetto John Keats. Poeta senza alcuna rendita, orfano di entrambi i genitori e un fratello minore malato di tisi, vive alla completa dipendenza dell’amico Brown e della sua arte che purtroppo gli frutta poco e niente, pur avendo una grandissima dote. Brown lo sostiene, credendo nel suo talento e sperando di portare avanti con lui un progetto letterario che potrebbe renderli famosi. Fanny e Brown non vanno per nulla d’accordo e si punzecchiano spesso a vicenda ma ad unirli è la figura del tormentato e malinconico poeta. Fanny rimane affascinata da quella figura così silenziosa, che osserva il mondo e ne astrae il suo significato profondo. Fanny si accosta alle sue poesie, cercando di avvicinarsi a un mondo che non riesce a capire, per conoscere meglio anche il suo autore. Tartassata da critiche molto aspre, alla fine gli scritti conquistano nel profondo la ragazza che decide di intrecciare con il poeta un rapporto di discussioni e dibattito, fino ad arrivare a un reciproco rispetto. A legare ulteriormente i due è la morte del fratello malato di Keats, quando Fanny diventerà anche un sostegno e una consolazione. Il loro rapporto si evolve in un affetto profondo, anche se viene ostacolato da Brown che vede Fanny come una donna falsa, che distrae Keats dalla sua poesia.

Considerazioni Personali

Un po’ di tempo fa ho avuto il piacere di vedere questo film e leggendo una poesia di Keats, mi è venuto in mente di proporvelo.

Ultimamente sto apprezzando molto i film delle vite sugli artisti o comunque film che inquadrano la vita di un personaggio storico . Spesso sono nomi citati, ricordati ma poco conosciuti nella loro vita privata e spesso quindi soggetti a un’errata interpretazione dei loro gesti, delle loro azioni o dei loro ideali. Mi piace zoomare sull’individuo per comprendere al meglio il personaggio storico, dato che solamente il contesto sociale e politico del tempo non basta per descrivere la complessità delle persone.

Keats era un poeta che non conoscevo e non avevo mai avuto occasione per leggerlo, troppo presa da Shelley e Byron. E’ stata l’occasione per conoscere parte della sua vita, dei suoi sentimenti e ripercorrere quei passi della sua vita, anche se sicuramente rivisitati dalla fantasia del film.

Un film a tratti pesante, triste ma molto significativo per comprendere la vita e gli avvenimenti del personaggio. La particolare storia d’amore e di poesia che lega due anime così diverse è stata molto interessante. Attraverso l’arte e la bellezza la protagonista si avvicina a questa figura enigmatica, per lei forse anche “sfaticata” non dedicandosi a un vero e proprio lavoro ma “solo” alla costanza della sua arte. La protagonista non capisce quest’astrazione, quando lei nella sua vita ha sempre lavorato e ha sempre individuato un’utilità pratica delle cose. Lei inizialmente non mi era molto simpatica, troppo realista, quando io mi rendo conto di avere un’astrazione più artistica e sentimentale.

Keats ha subito esercitato un immenso fascino. Il fatto che sia anche in questo film, che riguarda la sua vita, così distaccato e misterioso rende ancora più impenetrabile la sua mente d’artista e gli dona quel fascino in più, quell’incomprensione che pare aleggiare tra i suoi contemporanei ma anche tra gli spettatori del film.

Lo stesso film ci avvolge a volte in atmosfere favolose, in cui tutto pare fermarsi, e il tempo si infrange per quello squarcio che permette ai due di combattere per il loro amore impossibile la malattia, le convenienze e i pettegolezzi. Fin quando stanno insieme non hanno alcun interesse per i pettegolezzi e non sono nemmeno interessati a conoscerli. Il loro amore si infrange sempre per cause esterne: essendo legati dalla bellezza, il loro sentimento è suggellato dall’eternità della poesia e non può placarsi.

Amo questo tumulto, questa felicità desinata a schiantarsi come per qualsiasi uomo che sfidata la natura, si ritrovi a soccomberla. Ho amato la riprese di molte scene, i colori, le ambientazioni e i costumi. Se  ci si vuole immergere nella magia di quest’epoca e conoscere meglio quest’autore sempre un po’ bistrattato consiglio caldamente la visione, essendo un film drammatico, romantico ma assolutamente piacevole e che porta a riflettere e mettere nuovamente in discussione la figura dell’artista, delle sue difficoltà a inserirsi nel mondo pur essendo colui che riesce a comprenderlo meglio. L’eternità alla fine restituisce agli uomini i relitti di una grande bellezza.

Vi lascio come sempre il trailer 🙂

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